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独角戏《活埋》|看福鲸渊式戏剧美学裂变中的“七人两魂”

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发表于 2019-7-5 20:22:21 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |

       导语:

       威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)是一个拥有上百年历史的艺术节,是欧洲最重要的艺术活动之一。与德国卡塞尔文献展(Kassel Documenta)、巴西圣保罗双年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo)并称为世界三大艺术展,并且其资历在三大展览中排行第一。被人喻为艺术界的嘉年华盛会。威尼斯双年展一般分为国家馆与主题馆两部分。主要展览的是超现代艺术 。威尼斯电影节、戏剧节均是威尼斯双年展的组成部份。

       第五十七届威尼斯艺术双年展戏院平行展青年艺术家福鲸渊获邀以个人主题参展,并由Grossman任主策展人。其中,又中法艺术家们以法语、希伯来语、英语、中文共同演绎完成的话剧《活埋》格外让人震撼。四组演员、四个舞台、背对背演出220分钟,既是四个独立的故事,又是一出完整的戏剧。

       在太多人的期待中,《活埋》中文版应运而生,经过漫长的等待。终于,今年,这位一直称呼自己为“基层戏剧工作者的”年轻剧作家福鲸渊带着90分钟的《活埋》中文独角戏版来到北京。

       福鲸渊其人

       福鲸渊,青年戏剧工作者。COFA毕业,近年来活跃于意大利国际戏剧节、塞尔维亚戏剧节、阿维尼翁戏剧节、威尼斯艺术双年展、上海国际艺术节、洛杉矶华语电影节、NALLTS等文艺活动,数次获得各类基金支持并斩获多项国内、国际奖项。代表作《风筝》《白桦》《活埋》等。

       剧作灵感来源

       “这是一部很学生的作品,不是谦虚,是真的源自很学生式的一种思维模式,而且这也是这部戏的初衷和源头。亚伯拉罕.耶霍舒亚(A.B.Yehoshua,1936-)是以色列当代重要作家,初识亚伯拉罕.耶霍舒亚的文学作品大概在07年前后,然源自其作品而产生的钝痛却绵延至今。当时国内对其作品的中文译制并不算多,更多的是将希伯来语翻译为英语的版本,可其人道主义思想和对生命的拥抱却足以消弭一切语言上的距离。我想写这样一个故事,做“信”,致亚伯拉罕?耶霍舒亚〔以〕《诗人继续沉默》、致《情人》、致苦痛、致生命的恶与美。”

       我不是个聪明人

       “其实聪明的人是不愿意聪明的,也不敢聪明,因为谁太聪明谁就会被洪流冲垮冲走;聪明人最大的问题就是他们惜命,聪敏人最大的优点就是他们知道什么时候应该让自己变成笨蛋。” 福鲸渊顿了顿,继续说,“这段话最早一版一直在,到了这一版一个字没改,人性本身是很大的一个命题,它普世,又核心。人性从来不聪明。”

       “聪明在我的世界里几乎等同于欺骗和疼痛。”福鲸渊说起这段话的神情格外通透却又惆怅。“随着"黑色笔记"的出版,法国学者伊曼努尔?费伊认为,海德格尔不仅在纳粹时期,甚至在其哲学生涯开端就已经在酝酿一场‘阴谋’,将‘欺骗’引入哲学。然后说着‘哲学让人聪明’这种话,教会说有人戴上面具和不说人话。”

       “当我意识到这件事的时候,我的面具已经摘不掉了,我的每个故事是不是都在摘面具亦或是带上新的面具,我是有疑惑的,但讲故事这件事本身并没什么好疑惑的,我喜欢且能够做到。”说到这,这位戏剧人,福鲸渊沉默片刻,“我说的这些,如果让你看到了一个苍老、纠结又愚蠢的灵魂,我希望你忘掉他,我可以重新说一个版本。也别说什么想和我换个脑子这种话,鬼知道我有多少次也想换掉这个脑袋。”

       关于戏剧美学

       “就我个人的叙事思想中,致命的欲恨充满诱惑、极致的爱痛寂静无声、精神自由是生命永恒。毫无疑问,我的个人认知与追求如是,这是我对这个世界的思考。正式这样的个人思考奠定了我当前作品呈现的精神基础,亦或者说,所想表达的核心内容。虽然,我也没觉得自己表达明白了。再有就是,要是就这个戏,细化而言‘权威’、‘异类’、‘平衡’、‘制度’、‘利益’、‘大众’、‘反思’、‘博弈’,嗯,大致是这样的。当代戏剧是融合的”

       关于当代戏剧

       “在我看来,纵然总大多人都选择去分门别类以求更加行之有效的剖析“戏剧”的一切,但这种分类无非是便于认知的手段而非戏剧本身。在反幻觉主义的戏剧观念下,戏剧呈现假定性,在叙述中将现在与历史联结,使观众更好地认识社会。某种意义上讲,现实主义戏剧是在最大程度地维护、保证剧作家本人思想个性得以呈现。作为一个故事最原始的创作者,我自然是认同的,可戏剧这样的呈现方式,若是只为了维护和保证文学剧本最基本的内容不被掩盖或扭曲,那戏剧便不再是戏剧,而且工具。这是我所见到的当代现实主义戏剧最大问题。这并不是说我反对传统现实主义戏剧,正相反,因为热爱才更期待舞台戏剧表演所呈现出的艺术效果。戏剧走入当代,对剧本看图说话式的舞台呈现是对文学、对戏剧最大的敷衍。剧场性与文学性从不该是对立的,相反,二者密不可分。”

       “我的戏离不开文学。”福鲸渊说这句话的时候充满了一种不可名状的文人气。

       从十九世纪末,法国戏剧从佳构剧陷入瓶颈而提出戏剧形式的解构这一问题开始,再到存在主义戏剧对保留纯粹形式的尝试,经由荒诞派对戏剧语言的质疑与消解,直至最终回归文本,重建形式的基础为语言。当今的法国现代戏剧完成了自身的重建。

       至于福鲸渊和她的《活埋》是否会是你心中的当代戏剧,不如剧场见?
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